伦敦本赛季的一周解释了许多大小的明智碰撞。伦敦是一个具有古老遗产和现代活力的城市，从未错过时尚领袖。在这里，设计师将始终以不同的视野和叛逆的想法重新定义时尚风格。它们不仅整合了历史上积累的文化深度，而且还将伦敦与相反的态度解释了独特的联系。 Burberry Show，Burberry，首次亮相伦敦时装周，是这种精神上最好的脚注。品牌创意总监丹尼尔·李（Daniel Lee）在1960年代在英国，对最有代表性的Mod，Rock和Hippie文化的愿景以“音乐与时尚的混合”为主题，占领了英国音乐的自由和领导力。时尚和音乐的展示设置在伦敦的肯辛顿公园的振作场上。标志性的帐篷是在绿色植物之间重建的，在绿色植物之间，城市和乡村开发遇到的地方，形成了Burberry的独特美感。相位铺路土壤音调反映了一个放松而宜人的环境。音乐总监Benji B从英国黑色安息日的传奇乐队中选择了经典曲目，这使视听盛宴可以反映品牌精神。明星嘉宾（例如Wu Lei，Zhang Jingyi，Tang Wei和Zheng Encai）等明星客人的存在为现场增添了星光。音乐总监Benji B从英国黑色安息日的传奇乐队中选择了经典曲目，这使视听盛宴可以反映品牌精神。音乐丹尼尔·李（Daniel Lee）的设计中的摇滚不朽的衣柜就像是一个多人播放列表，在当代衣柜中编织了英国摇滚精神和独特的艺术品。细长的线条，大胆的纹理和跳跃色彩在整个观众中都呈现：串珠的上衣和裙子，皮肤雕刻的激光作为蕾丝独特，钩针编织细节将图层注入编织。经典的格子将获得鲜艳的色彩，悬挂裙，衬衫风格的连衣裙和胸衣埃德裤子在格子和皮革之间释放野性，但仍然非常稳定。沟渠外套正在出现新的解释 - Markleme和Wax Cotton Bloth的编织，牛仔布效果和西部剪接增加了经典的石材味道。合适的西装是用羊毛和牛仔布，三键和双排扣外套似乎对甲壳虫时代的轮廓表示致敬，而苗条的裤子，条纹的衬衫和丝绸领带让人想起大卫·鲍伊（David Bowie）的外表。颜色基于米色，棕色，靛蓝，以及诸如酸绿色和粉红色橙色之类的活泼亮点，反映了光和阴影之间强烈的节奏感，这给了不同的英国音乐场景。摇摆的节拍鞋和鞋袋继续以整体音乐节奏。 Baez凉鞋，音调蕾丝靴子和分类帐术的锋利注入锋利的形状；手提包设计显示了细节的真正含义：汉普斯特德袋使用拉链来创建皮包是一种随意的行为，上面装饰着长流苏，速度会轻轻变化。关闭骑士和bri子手提袋结合了马术元素，不仅提供了经典的英国行为，而且还增加了印地语在街上的诚实态度。在Iel Lee的Dancing Hands中，Burberry不仅展示了创新和设计创新，而且与时尚和音乐密切相关。这个责任再次解释了英国石头和文化的精神，播放了属于现在的英国语音歌曲。肯特·库尔文（Kent Curwen）如果伦敦在丹尼尔·李（Daniel Lee）的眼中是音乐，那么在伦敦肯特·柯文（Kent Curwen）的创意总监丹尼尔·凯恩斯（Daniel Kearns）的眼中，伦敦是一个“治愈区”。与音乐家埃兰·库珀（Erland Cooper）创作和表演现场表演的音乐家，我们在自然和城市在一起的时尚世界中播放了令人惊叹的自然音乐和行走。自然与真理的延续肯特·柯文2026春季和夏季系列被称为“花”，并启发了by伦敦的皇家公园。这不仅是城市的“肺”，而且是为自然，文化和社区而言的外行者的地方。在这里，您会发现成千上万的标签时刻：黎明游泳者，鸟类在早晨的灯光下唱歌，跑步者集中精力和无情的步行狗。皇家骑兵的马蹄与办公室工作人员，鲜花和植物的脚步的声音正在盛开，颜色爆炸，消除了这座城市的雾霾。这是人们抛弃伪装并揭示自己最糟糕的自我的人 - 这是品牌想要传达的主要灵感。 Ma Sichun，Zhai Zilu和Qinglian正在以这种英国风格注入新鲜的脚注。大卫·霍克尼（David Hockney）戴维·霍克尼（David Hockney）在大卫·霍克尼（David Hockney）上写了“香槟倒在地上”，他说：“我随时准备回到英格兰，只是见证了太阳的开花。”现场似乎倒入地面，倾倒了颜色 - 漫长的冬天，使整个城市目前快乐。 “一系列时尚st具有纯粹背景的艺术，并在运动和柔和的调整之间行走，既优雅又自由。简单的白色色调装饰有鲜艳的色彩，并在织物上加入了空中和风暴的变化之间的修复开关。当代时尚的诗歌表达的历史叙事看起来像是节目，这是由维多利亚时代古董蕾丝制成的树冠裙，以玛丽·安托瓦内特季节的华丽象征：大裙子，紧身的铜和复杂的花卉图案。衣服的胸部装饰着黑色的“火星单词”，就像一个神奇的密码一样。在这个节目中，Erdem再次使用特征性的叙事技术来编织历史和时尚幻想的奇怪片段 - 既奇怪又浪漫，就像是专门用于英国舞台的时尚音乐。西蒙妮·罗莎·西蒙妮·罗查（Simone Rocha Simone Rocha）总是擅长选择一个非常的场地，在此期间，她将演出搬到了伦敦的豪宅，这是一座古典豪宅，建于1739年，官方住所Of伦敦市长。奇妙的空间和他的作品中的“错位”反映了彼此，自然而然的叛乱暗示着“不在这里”。此时，仍在继续讨论“女孩角色”的持续讨论，灵感来自2020年的贾斯汀·库兰（Justine Kurland）的“女孩图片”系列“我的礼服彩排：或者克拉克夫人如何教我缝制”。这两件作品都触及了年轻人的批判点，在西蒙妮·罗恰（Simone Rocha）的手中，他们已经改变了一个勇敢的女孩的表达：否认学科并发展了一群具有美妙，毁灭和黑暗的年轻人的颂歌。在演出中，裙子和箍与有机琴，乔治，亮片和塔夫塔（Taffeta）一起支持扩大的轮廓，以创造出戏剧性而华丽的环境。但是这种独特性从来都不是完美的：略带弯曲的裙子，压倒性和扩大的shoxtsntas，不对称的箍裙，速度不直，长裙并不简单，无肩带的乳房与ASE休闲。罗莎（Rocha）在“偶然的笨拙”中找到了女孩的真正状态 - 在魅力和破坏之间徘徊。值得一提的是，配件的一部分特别明显：枕头离合器非常纯真和美丽；新的方形芭蕾舞鞋和楔形的轻微脚跟在美丽与实用性之间取得了微妙的平衡。与鳄鱼的重新参与携带了一系列“混乱而有吸引力的”孔鞋，搭配了趣味，几乎没有女孩拒绝。理查德·奎因里奇·奎因（Richard Quinnrichard Quinn）一直以华丽和领导力的设计而闻名，而2026年的春季和夏季表演也不例外。这个季节，他以歌剧为灵感，使舞台充满了戏剧性的紧张感。该节目与Naomi Campbell开幕。她穿着苗条的黑色天鹅绒连衣裙，带有放大的抛物线白色缎子领口，看起来像是舞台的聚光灯，装饰大的白色山茶花和黑色天鹅绒。她在每个运动中都展示了女主人公的光环。随后，单独出现了52套裤子和钟形裙子，带有一层网状衬裙，大块的缎布和复杂的水晶装饰，以创造出华丽的视觉动作。该系列始于黑白色调，逐渐进入柔软的粉彩和开花的花朵，最后将气氛推向许多华丽的白色婚纱的结局，这是Mymapato，这是一部属于Richard Quinn的时尚歌剧。尽管巴黎仍然讲述了美丽，但米兰仍然很华丽，纽约强调了差异 - 莱顿仍然保持着自己的节奏：不是完美，而是真实的，不诚实的，但自由的。因此，伦敦时装周始终是全球时尚故事中最必要的一章。 2026年春季和夏季时装周直接攻击 - 编辑：Ariana打字：Yuri设计：Lidianer资料来源：品牌，互联网特别声明：上面的内容（包括照片或视频（如果有））已由“ NetEase”自助媒体平台的用户上传和发布。该平台仅提供信息存储服务。 注意：上面的内容（包括照片和视频（如果有））已由用户NG NetEase Hao上传和发布，该netease Hao是一个社交媒体平台，仅提供信息存储服务。